Вітражі в інтер'єрі - історія і сучасність

Грунт Землі на 36% складається з силікатів. Виготовляється з них скло, сучасні дизайнери називають матеріалом майбутнього. Палітра його похідних вражає своєю різноманітністю: оптико-волоконний зв'язок, неломающіеся і нержавіючі гвоздики, застосовувані при будівництві яхт, труби, по міцності, що перевершують сталеві, будівельне пилянні скло, обшивка космічних кораблів і багато-багато іншого. У число іншого, безсумнівно, входять вітражі. Дизайнери сприймають скляні та алюмінієві вітражі як серйозну енергетичну зону, яскравий стилістичний акцент.

Барвисті вітражі з алюмінієвого профілю - показник витонченого смаку і достатку. Це чарівне творіння немов прийшло до нас з іншої планети, невідомої галактики, де майстерність і фантазія художників не має кордонів. Вони роблять схід сонця настільки барвистим, що цим приголомшливим видовищем можна насолоджуватися годинами. А захід? Ах, який захід ... Крізь різнокольорову призму скла до нас доносяться прощальні промені, даруючи всю свою ніжність і чарівність.

Гра світла перетворює приміщення. Моментально відчувається насиченість і колірна гамма палітри. Якщо довго дивитися на різнокольорові візерунки, то можна потрапити в потойбічний, паралельний світ. Такі незвичайні фарби в цьому світі не побачиш більше ніде.

Історія

Перші вироби зі скла з'явилися за 4,5-5 тис. Років до н. е. Маленькі чарочки і флакончики для пахощів були цінністю і належали тільки фараонам. Доступність його підвищувалася повільно. Ще в середні віки в Європі цей матеріал був дуже дорогим, проте затребуваним. Адже готичні собори VIII-IX століть прикрашалися вітражами - першими в історії людства. Навіть в більш пізні часи - в XIV, XV, XVI століттях - скляними предметами володіли в основному представники королівських родин. Мати витражную майстерню було вищим шиком, причому царські особи часом самі брали участь у виготовленні такого роду декору.
Цінність і чарівність вітражів в інтер'єрі по достоїнству оцінили лише в середньовічний період. Пронісши крізь століття свою красу, цей вид мистецтва продовжує захоплювати своєю чарівністю. Справжні цінителі мистецтва беззастережно віддають шалені суми за установку вітражних виробів у себе в будинку. Кожен новий проект розробляється індивідуально. Враховуються ідеї і погляди замовника на черговий шедевр.

Серед сірих стін і нудного пластика не знайти більш вражаючого малюнка. Вітражне скло немов сходить до нас зі сторінок альбому стародавнього художника, який повідав на своєму віку відьом, вампірів, щиру любов, сміливість лицарів ... У стародавні часи цими розкішними стеклами прикрашав і похмурі замки.

"Хобі королів" - і до цього дня дуже дороге і тонка справа. Крихкий матеріал не терпить ніяких катаклізмів, і підйом виробництва скла спостерігається виключно в благополучних країнах в спокійні часи. Ось і в XIX столітті, який був в якійсь мірі спокійніше попередніх, кольорові вікна стали частіше прикрашати англійські і європейські інтер'єри. Тоді ж на виставці в Англії був побудований перший кришталевий палац.

Поступово вдосконалювалися технології, мінялася мода. Якщо класичні інтер'єри "задовольнялися" матовим склом і труєний гравіюванням, то епоха модерну (яскраві представники: Шехтель і Тіффані) "розкрутила" вітражі і зробила їх одним зі своїх атрибутів.

мета

У вітражів в інтер'єрі дуже відповідальне завдання. Почнемо з того, що зазвичай вітраж призначений для установки "на просвіт" (тобто за ним світить сонце або розташовується прилад штучного освітлення). А людське око влаштоване таким чином, що увагу в першу чергу завжди привертає джерело світла.Відповідно, оскільки психологічний враження від інтер'єру, як і від людини, формується в перші секунди знайомства, вітраж бере на себе багато. Наприклад, після установки деяких моделей стає зрозуміло, що в приміщенні, де вони знаходяться, не потрібні ніякі предмети меблів. Навіть великі кімнати порожніми не виглядають, а навпаки - естетично насиченими. Головне - не забувати про те, що кольорове скло грає там, де досить світла (він може бути привнесений в інтер'єр і штучно, наприклад, при створенні фальшокон або шаф-купе з вітражами).

Правильність стилістичного рішення залежить від автора. Художник по склу - творча особистість, але він також і виконавець завдання, поставленого архітектором і замовником. Якщо він з фантазією підходить до своєї, нехай навіть в якійсь мірі виконавської, діяльності, то завжди привносить в роботу над проектом щось особисте. Непогано, якщо клієнт сам познайомиться з автором, адже та енергетика, з якою буде зроблений вітраж, буде наповнювати його житло. Добрі відносини з клієнтом допомагають художнику по склу зробити вітраж, відповідний даній конкретній людині. Як мистецтво, виготовлення вітражів навряд чи може бути названо масовим, швидше за це щось камерне. Тому хороші майстри зазвичай переходять "з рук в руки".

Природно, політ творчої думки у майстри повинен поєднуватися з солідним запасом технічних знань. Сучасні вітражі, знайти фото яких можна в цій статті - великі площини, об'ємні підвісні конструкції, які треба прораховувати. Один із прикладів оригінального технічного рішення - вітражний купол, зроблений відомої московської фірмою. Розмір - 4 м в діаметрі, дерев'яна рама, вага (разом з використаним при обробці кришталем) - 900 кг. Для його створення дизайнеру знадобився чайний кришталь, який заварювали спеціально на заводі. Однак сама збірка зайняла всього чотири дні.

види вітражів

Якщо говорити про скло взагалі, то найбільш відомі технології його обробки отримали назву по імені творця: Лалик - малирование, Тіффані - вітраж і Галі - травлення. Третій спосіб останнім часом широко використовують і при виготовленні прозорих кольорових картин. Монументальні модифікації, а саме вітражі з литтям, товсті литі скла, зараз використовують рідко - це занадто дороге задоволення. Часто застосовують техніку Тіффані, дуже модні різноманітні спікання, ф'юзингові і малірованние варіанти. Технологія, використовувана Лаліком при виробництві статуеток, тепер застосовується при декоруванні фрагментів склополотна, не кажучи вже про популярному пескоструйном методі.

Втім, існує і масовий економ-варіант. Багато компаній діють за спрощеною схемою: після створення ескізу майстра беруть кольорове скло, ріжуть їх і споюють за технологією Тіффані, або "під Тіффані", або із застосуванням латунних, а то і алюмінієвих протяжок, і це теж, в принципі, вважається вітражем. Досвідчені дизайнери називають це вітражне скло. Високохудожній вітраж має на увазі кропітку роботу над самою крихітною скельця, коли кожна деталь рукотворна, рукодільні, несе авторські емоції, його ставлення до життя і мистецтва. Якщо умова дотримана, то робота виходить хорошою.

Найбільш популярний зараз спосіб Тіффані. Можливо, попереднє виготовлення кованих решіток-основ або з'єднання кольорового скла для вітражів з гальванопластики, в загальному, все залежить від того, яка мета стоїть перед майстром, яка архітектурна завдання ... Батько Тіффані був ювеліром, тому майстер, попрацювавши з татом, перейняв не тільки навички, а й ювелірну філософію "тонкого мистецтва". До слова сказати, спочатку це було дуже трудомістка виробництво. Кожне вітражне скло оберталося свинцевою фольгою, потім вони споювали між собою. Економічна імперія Тіффані виникла в минулому столітті в США.У нього працювало близько 500 жінок. Цей вибір був досить логічний - хто зрівнятися з жінками в вишиванні та іншої копіткій роботі? На його заводі була найвища зарплата, яку могли отримувати жінки в США тих часів.

Російські художники по склу 20 років тому провели експеримент - створюючи вітражі картинки, вони кожну маленьку скляшку, кожну ягідку і листочок по периметру обертали в свинцеву фольгу, яку треба було попередньо нарізати по лінійці і розкачати, зовсім як Тіффані. Що й казати, процес виявився довгим. Німці і американці застосовують технологію, за якою скельця закочуються в спеціальний скотч з фольги. Крім цього, вітчизняні дизайнери одними з перших перевели матову гравіювання, за допомогою якої прикрашають зазвичай чарки і келихи (німці і голландці досягли успіху в цьому в XVIII столітті), на дуже великі полотна. Наприклад, одна з таких інсталяцій налічувала 4 м у висоту і 17 м в довжину. Власне кажучи, це мистецтво медальєрів, перекладене в монументальний формат. Визначення "краще-гірше" в даному випадку недоречні, кожен ліцензований спосіб може застосовуватися при вирішенні конкретної технічної задачі.

При цьому для створення дизайну нескладного вітража, знайти фото якого можна у нас на сайті, не потрібно особливих навичок, якщо процес йде під керівництвом професіонала. При бажанні кожен може зробити невелику скляну картину з абсолютно індивідуальним сюжетом, яка прикрасить його інтер'єр. У деяких майстернях сам замовник може взяти участь в процесі виробництва свого вітража. Крім того, відомі фахівці проводять тренінги для студентів бізнес-шкіл, на яких люди, в житті, не тримали в руках олівця, створюють авторські моделі. Це розкріпачує людини, відкриває в ньому нові таланти. Дорослі солідні люди, чия основна область діяльності чужа творчості, пишаються створеної ними роботою. Відома історія про бізнесмена, який, самостійно зробивши простий, але красивий вітраж, повісив його в своєму розкішному кабінеті, посунувши офіційний портрет Путіна.

Скільки коштує веселка?

Середня вартість вітража, фото якої знаходяться вище, в майстерні середньої руки - близько 1000 євро за квадратний метр. А хороший, творчий вітраж виробництва таких визнаних художників по склу, як Нікітіна, Мерзликина, Феряева, Мишина, Тумова, Арцебучева може коштувати і 2500, і 3000, і 5000 євро за квадратний метр. Втім, і сюди проникли гастарбайтери. Відзначилися вихідці з України, які продавали "вітражі" з колотих кольорових скелець, склеєних ПВА! Їм же були замазані шви між деталями. Зрозуміло, що таке "творіння" обійдеться покупцеві значно дешевше, але ніхто не знає, як довго воно зможе прослужити прикрасою житла.

Залиште Свій Коментар